ฉันน่าจะสารภาพตรงๆ ว่าฉันไม่เคยเป็นแฟนของแฟรงค์ ซัปปาขนาดนี้มาก่อน แน่นอนฉันชื่นชมเขา
ในระดับสติปัญญาสําหรับวิธีการที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา20รับ100ที่มีต่อชีวิตและการทํางานของเขาและอัลบั้มน้ําเชื้อสองอัลบั้มที่เขาบันทึกไว้กับ Mothers of Invention, Freak Out (1966) และ We’re Only In it for the Money (1968) เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันเพลงของฉัน แต่การฟังเพลงของเขามักจะทําให้ผมรู้สึกเป็นงานบ้านมากกว่าความสุขและนี่มาจากคนที่เป็นเจ้าของความภาคภูมิใจของ cacophony ที่ยั่งยืนนั่นคือเพลงเครื่องโลหะของ Lou Reed แม้นอกสตูดิโอมีบางสิ่งเกี่ยวกับเขาที่ฉันมักจะพบบิตปิดวาง – สําหรับทุกสิ่งที่น่าชื่นชมที่เขาทําเช่นความกล้าหาญและมีหลักการของเขายืนหยัดต่อต้านการเซ็นเซอร์เพลงในทศวรรษที่ 80 จะมีการสัมภาษณ์บางอย่างที่ทุกคําที่เขาพูดดูเหมือนจะหยดลงในทางปฏิบัติด้วยการดูถูกพอใจในตัวเองสําหรับทุกคนที่ไม่ใช่เขา
ดังนั้นผมจึงเข้าไปดู “Zappa” การตรวจสอบสารคดีของอเล็กซ์วินเทอร์เกี่ยวกับชีวิตของ Zappa และทํางานด้วยความหวาดกลัวมากกว่าเล็กน้อย ท้ายที่สุดแล้วผื่นล่าสุดของสารคดีเพลงส่วนใหญ่เป็นผลงานที่มุ่งเป้าไปที่ฐานแฟน ๆ ของวิชาของพวกเขาเป็นหลักและไม่ค่อยพยายามดึงดูดผู้ที่ไม่ได้อยู่ในการพับ – ยอดเยี่ยมถ้าคุณเป็นแฟน แต่ไม่มากถ้าคุณไม่ แม้จะมีเรื่องนี้หรืออาจเป็นเพราะเรื่องนี้ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นรูปลักษณ์ที่ครอบงํา Zappa และมรดกของเขาที่ยังคงหลีกเลี่ยง hagiography ที่ภาพยนตร์ประเภทนี้มีความเสี่ยงที่จะโอบกอดเมื่อไม่ได้รับการจัดการอย่างถูกต้อง
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเผยให้เห็นตามลําดับเวลาเป็นส่วนใหญ่ แต่ก็เริ่มเข้าสู่ตอนท้ายด้วยภาพการแสดงกีตาร์ที่บันทึกไว้ครั้งสุดท้ายของ Zappa การปรากฏตัวในสาธารณรัฐเช็กเพื่อรําลึกถึงการถอนทหารรัสเซีย เขาแนะนําให้พวกเขา “รักษาเอกลักษณ์” ซึ่งเป็นจุดสูงสุดที่ผลักดันเขาอย่างชัดเจนเช่นกัน เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดเผยเขาเริ่มสนใจดนตรีเป็นครั้งแรกเมื่อเขาได้พบกับผลงานของ Edgar Varese เป็นครั้งแรกซึ่งองค์ประกอบที่เป็นจังหวะเป็นศูนย์กลางมักถูกไล่ออกโดย naysayers ว่าไม่มีอะไรนอกจากเสียงรบกวน มิตรภาพกับ Don Van Vliet กัปตัน Beefheart ในอนาคตนําเขาไปสู่เพลงบลูส์และเขาเริ่มแต่งเพลงที่จะสะท้อนอิทธิพลเหล่านี้รวมถึงการทํางานเกี่ยวกับคะแนนสําหรับลัทธิทิโมธีแครี่ในตํานานคลาสสิก “คนบาปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก”
ดังนั้นเริ่มต้นหนึ่งในอาชีพที่แปลกที่สุดในดนตรีร่วมสมัยหนึ่งที่ครอบคลุมจํานวนใด ๆ ของพอร์ตบนริมน้ํา
ดนตรีและในที่สุดจะเห็นเขาทํางานร่วมกับทุกคนจากอลิซคูเปอร์ไปยังลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา ด้วยมาตรฐานทางการค้าที่บ้าคลั่งผลผลิตที่น่าทึ่งของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ได้มีจํานวนมากนัก แต่จากวันแรกๆ ของเขาเช่นคอนเสิร์ตที่ขยายออกไปหกเดือนที่เขาดําเนินการกับ Mothers of Invention ในนิวยอร์กในปี 1967 เขาดึงดูดลัทธิเล็ก ๆ แต่อุทิศตนของแฟน ๆ ที่จะไปรวมบางส่วนของชื่อที่ใหญ่ที่สุดในเพลง แม้ว่ายอดขายแผ่นเสียงของเขาจะน้อยมาก —ณ จุดหนึ่ง คูเปอร์ให้สัมภาษณ์ว่าเขาดูเหมือนจะจงใจก่อวินาศกรรมตัวเองเพื่อหลีกเลี่ยงการมีเพลงฮิต—เขายังคงเป็นที่รู้จักกันดีพอในช่วงยุครุ่งเรืองของเซเว่นตี้ที่จะมีอัลบั้ม Top 10 สองสามอัลบั้มและเขาได้รับเชิญให้จัด “Saturday Night Live” ที่ความสูงของความนิยมครั้งแรกของรายการในปี 1978 เขายังสามารถมีเพลงฮิตฟลุ๊คเมื่อ “Valley Girl” เพลงที่เขาทํากับลูกสาวของเขา Moon Unit ลงจอดใน Top 40 ในปี 1982
เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดเผยสัญลักษณ์ของ Zappa และความไม่ไว้วางใจในอํานาจเป็นอะไรก็ได้นอกจากท่าโพสท่า หลังจากได้รับเงินมากพอในฐานะชายหนุ่มที่จะซื้อสตูดิโอบันทึกเสียงของเขาเองเขาถูกตั้งขึ้นสําหรับหน้าอกรองและแผลขึ้นสูญเสียสถานที่เป็นผลให้ สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความปรารถนาตลอดชีวิตในการกระตุ้นวัวศักดิ์สิทธิ์ทุกที่ที่พวกเขาสามารถพบได้ตั้งแต่การปลอมแปลงข้ออ้างของ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band กับ We’re Only In It for the Money ไปจนถึงการจัดตั้ง บริษัท แผ่นเสียงของเขาเองเพื่อให้เขาสามารถบันทึกและปล่อยสิ่งที่เขาต้องการเมื่อเขาต้องการ นอกจากนี้ยังทําให้เขาก้าวขึ้นเป็นพยานต่อต้านความพยายามของศูนย์ทรัพยากรดนตรีของผู้ปกครองเพื่อเซ็นเซอร์เนื้อเพลงแม้ว่าเพลงของเขาจะไม่ใช่คนที่มีคนอยู่ในอ้อมแขน (แม้ว่าเนื้อเพลงที่น่าสงสัยของเขาอาจยกคิ้วขึ้นหากผู้ที่ PMRC ได้ฟังพวกเขาจริง) Zappa กลายเป็นสัญลักษณ์สําหรับกองกําลังต่อต้านการเซ็นเซอร์ว่าหลังจากการเดินทางไปยังเชโกสโลวาเกียดังกล่าวเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นตัวแทนทางวัฒนธรรมและการค้าของประเทศไปยังสหรัฐอเมริกา
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีการสัมภาษณ์ใหม่ ๆ กับครอบครัวเพื่อนและอดีตสมาชิกวงแต่ “Zappa” ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเนื้อหาที่ Winter สามารถเข้าถึงได้จากคลังเก็บขนาดใหญ่ของ Zappa ซึ่งมีขนาดใหญ่มากที่จะครอบคลุมทุกอย่างจากภาพยนตร์ที่บ้านที่เขาถ่ายทํากับครอบครัวของเขาตั้งแต่เด็กไปจนถึงการทํางานเพลงใหม่เพียงไม่กี่วันก่อนเสียชีวิตจากมะเร็งต่อมลูกหมากเมื่ออายุ 53 ปีในปี 1993 จากทั้งหมดนี้เราได้รับภาพของชายคนหนึ่งที่เป็นทั้งนักประดิษฐ์ดนตรีและนักสมบูรณ์แบบในระดับสูงสุดที่จะคิดอะไรจากการซ้อมซ้ําแล้วซ้ําอีกจนกระทั่งสิ่งที่เขาและนักดนตรีของเขาเล่นตรงกับเสียงที่เขาได้ยินในหัวของเขา การแสวงหาความสมบูรณ์แบบที่มีใจเดียวนี้—ซึ่งความกังวลของผู้อื่นทั้งหมด, จากผู้ชมไปจนถึงครอบครัวของเขาเอง, มักจะเป็นความกังวลรองเสมอ—มักจะทําให้เขาเจอเป็นมหึมาซึมซับตัวเองในสายตาของหลาย ๆ คน. สําหรับเครดิตของ Winter (ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากการร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่อง “Bill & Ted” มาเป็นผู้กํากับสารคดีที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับวิชาต่างๆตั้งแต่อินเทอร์เน็ตไปจนถึงเอกสาร20รับ100
